始，随意弹到某处停。
另外的人必须接上。
谁接不上谁就输了。
尹玉兰就想让苏一诺与苏飒来一场公开的斗琴！
让苏一诺拿捏苏飒。
洗刷苏一诺受到的屈辱和嘲笑。
让苏飒颜面尽失、斯文扫地！
这样还有一举两得的作用。
就是在苏一诺战胜了苏飒之后，那么现在苏飒得到的所有美誉与赞赏，就都给了苏一诺了！
苏飒辛苦一番，还不是给苏一诺做了嫁衣？
……
听到尹玉兰的话，苏一诺的眼睛亮了。
真有一种如沐春风、醍醐灌顶、恍然大悟、如梦初醒的感觉！
对啊！
自己怎么忘了这一点？
什么是钢琴女神？
长得美就是钢琴女神么？
和大明星合作就是钢琴女神么？
不是！
只有弹奏的好,才是货真价实的钢琴女神！
只有拥有出神入化的技术，才是无可置疑的钢琴女神！
可不是随便一个网红，弹个入门级的钢琴曲，比如《卡农》，就可以恬不知耻地自称钢琴女神了！
钢琴曲是有难度区分的！
钢琴技术也是大有讲究的！
钢琴演奏难度怎么区分呢？
第一看左右手的独立程度。
左右手独立是指在弹钢琴时两手能够弹奏不同的内容。
大多数情况下，右手演奏旋律，左手演奏伴奏。
简单的钢琴曲往往只需要左手弹奏很简单的伴奏，例如单音和一些最基础的和弦。
但是复杂的钢琴曲，就需要左手、右手完全调动起来了。
就像是肖邦《升c小调练习曲》。
这是一首以练习重音为目的的练习曲。
是很考验手指速度的练习曲，复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃，对手指爆发力和速度要求极高，演奏者要有火一样的热情去弹奏它。
第二看两手的移动范围。
如果一首曲目需要扩指、跳跃至不同的手位才能弹奏的话，说明这首曲子有一定的难度。
简单易学的乐曲只需要较小的手部移动范围和简单的和弦。而有难度的乐曲两手的移动范围都比较大。
第三是节拍。
一首曲子的节拍也决定了它是否适合初学者学习。
复杂的节拍包括大量的在弱拍上的音符和特殊的音符时值，比如旁边加了点的音符或三连音。
第四就是速度了。
如果在演奏时，不能把握正确的速度，那么就无法将一首曲子完整的呈现出来。
在钢琴演奏中,掌握正确的速度与节奏就等于在很大程度上把握了正确的演奏风格。
……
那么按照这个标准的话,苏飒弹奏的那首《爱与哀愁》虽然很动听，很悦耳。
但在专业技术层面上,也就是难度中等的曲子。
而现在尹玉兰找的这份苏一诺在面试时表演的曲子，却是李斯特的钢琴曲《鬼火》！
李斯特是世界著名的钢琴家，也是浪漫主义大师。
他因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
《鬼火》就是他的音乐作品，乐曲诡异的音型变化和双音的交替，对演奏者有着极高的技术要求。
这首曲子，在“世界十大最难弹钢琴曲”的排名中，位列第十！
可见是多有多么的难了！
这么说吧，当初那个莉娜拿到了维也纳钢琴大赛的金奖，演奏的曲子，就是《鬼火》！
和《鬼火》比，苏飒弹的那首《爱与哀愁》简直都不够看的。
这并不是崇洋媚外。
而是因为两个曲子的类型就不一样。
一个是经典音乐。
一个是流行歌曲。
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